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作曲を本格的に学ぶ方法は？

 

作曲を本格的に学ぶには、理論的な学習と実践的な経験を並行して進めることが重要です。基本的な音楽の知識（コード、スケールなど）がある場合は、次に現代的な作曲技法、サウンドデザイン、DAWの活用、アレンジ、ミキシングなどを深く学んでいくことが大切です。

以下に、体系的な作曲学習のロードマップをまとめました。

🎼 1. 作曲の基礎を固める （すでにコードやスケールの知識がある場合は、早めに復習し、実践に集中）

✅ 和声学（Harmony & Chord Progression）

  • ジャズ、ポップ、EDMなどのジャンル別コード進行研究
  • 感情や雰囲気を作るコード進行の練習
  • 推奨学習資料:
    • 本: 《リハルト・シュベリンガー和声学》, 《コードの真実》（強く推奨）
    • YouTube: "JAZZ個人レッスン", "Rick Beato" チャンネル

✅ リズムとグルーヴ（Rhythm & Groove）

  • ドラムパターン、シンセリズム、パーカッションの活用法を学ぶ
  • 様々なジャンル（EDM、ヒップホップ、ポップ、ロック）のリズムを研究
  • 推奨学習資料: Abletonの"Beat Tools"ガイド

✅ メロディーとモチーフ開発（Melody & Motif Development）

  • 感情的なメロディー作り
  • スケール（メジャー、マイナー、モード）の活用
  • 有名なメロディーの分析とベンチマーク 💡 実践課題: 有名な曲のコード進行を分析し、同じコード進行で異なるメロディーを作成してみる。

🎹 2. DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）を習得する ✅ 自分に合ったDAWを選ぶ

  • FL Studio → EDM、ヒップホップの作曲に最適化
  • Ableton Live → ライブパフォーマンス & EDMにおすすめ
  • Logic Pro → 直感的なインターフェース、Mac専用
  • Cubase → MIDI編集とオーディオ録音に強力

✅ 基本機能を覚える

  • MIDI入力 / オーディオ録音
  • EQ、コンプレッサーなどの基本的なミキシングプラグイン使用法
  • VST(i)プラグインのインストールと活用

✅ よく使うショートカットを覚える

  • 作業を迅速に進めるためにショートカットを習得 💡 実践課題:
  • DAWを開き、簡単な8小節のループを作成（コード、メロディー、ドラムを含む）
  • YouTubeでDAWチュートリアルを試す

🎛️ 3. サウンドデザイン & シンセ活用 ✅ シンセサイザー（Synthesizer）の基礎学習

  • 基本的な波形（サイン波、ノコギリ波、パルス波など）の理解
  • フィルター、ADSR（Attack、Decay、Sustain、Release）の習得
  • FM、サブトラクティブ、ウェーブテーブルシンセの概念

✅ サンプリングとレイヤリング

  • 様々なサンプルを使って独創的なサウンドを作成
  • オーディオ編集技術を習得

✅ 主要ソフトウェアシンセを覚える

  • Serum → ウェーブテーブルシンセ（EDM必須）
  • Sylenth1 → アナログスタイルのシンセ
  • Massive → ベースやパッドサウンドに適したシンセ
  • Kontakt → リアルなオーケストラ、ピアノ、ギターサンプルライブラリ

💡 実践課題:

  • SerumやSylenth1を使って、自分だけのパッドサウンドをデザイン
  • 有名アーティストのサウンドを再現してみる

🥁 4. アレンジ & プロダクション（Arranging & Production） ✅ インストゥルメントの配置とアレンジテクニック

  • ベース、ドラム、コード、リードなどの配置
  • 曲の展開（イントロ、ヴァース、コーラス、ブリッジ）の習得
  • 曲の起承転結を考慮したダイナミックな構成

✅ EDM & ポップアレンジの例を分析

  • 有名なトラックを分析し、同様のアレンジで練習
  • リズムとベースラインの組み合わせを研究

💡 実践課題:

  • 好きな曲のMIDIファイルをダウンロードし、分析
  • 同じコード進行を使い、別のスタイルでアレンジしてみる

🎚️ 5. ミキシング & マスタリング（Mixing & Mastering） ✅ 基本的なミキシング概念

  • EQ: 不要な周波数を除去し、各楽器の周波数バランスを調整
  • コンプレッサー: サウンドのダイナミックレンジをコントロール
  • リバーブ & ディレイ: 空間感と深さを調整

✅ EDM、ヒップホップ、ポップミキシングのキーポイント

  • キックとベースのサイドチェインコンプレッション
  • リードサウンドのステレオ拡張
  • クリーンなミックスを維持する技術（ゲインステージング）

✅ マスタリングの概念を学ぶ

  • リミッター、マルチバンドコンプレッサー、EQの使い方
  • Loudness Standard（LUFS）の理解

💡 実践課題:

  • 既存のトラックのドラムとベースを個別にミックスしてみる
  • リバーブとディレイを活用して空間感を実験

🎵 6. 曲完成とポートフォリオ制作 ✅ 完成したトラックを作成する

  • 1分間のトラックから始め、徐々に拡張
  • 様々なジャンルで練習（EDM、ポップ、Lo-Fiなど）

✅ オンラインプラットフォームにアップロード

  • SoundCloud、YouTube、Bandcamp、Audiusなどで共有
  • コミュニティ（Discord、Reddit）でフィードバックをもらう

✅ コラボレーションを試みる

  • ボーカリスト、ラッパー、ギタリストとコラボ
  • リミックス & リワークプロジェクトに参加

💡 実践課題:

  • 自分のスタイルで2~3曲完成させる
  • オンラインコミュニティに共有し、フィードバックをもらう

📌 おすすめ学習資料 ✅ YouTubeチャンネル

  • In The Mix（ミキシング & マスタリング講座）
  • Andrew Huang（サウンドデザイン & アレンジ）
  • Rick Beato（音楽理論）
  • Point Blank Music School（EDMプロダクション）

✅ オンライン講座

  • Masterclass – Deadmau5の作曲講座
  • EDMProd (edmprod.com)
  • Coursera – Music Production (Berklee College of Music)

✅ 本の推薦

  • 《Mixing Secrets for the Small Studio》 - Mike Senior
  • 《The Art of Mixing》 - David Gibson
  • 《音楽の構造》 - マーク・レヴィ

🎯 結論: 作曲スキルを向上させるための重要ポイント 1️⃣ DAWを素早く習得し、曲作りに集中する 2️⃣ 好きな曲を徹底的に分析し、ベンチマークする 3️⃣ コード進行 & リズムを活用した様々な曲を作る 4️⃣ 完成した曲を共有し、フィードバックをもらう 5️⃣ 常に新しいトレンドを学び、実践に取り入れる

➡ まずはDAWを開き、8小節のループから始めよう！ 🚀

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